Архитектура (по крайней мере, та ее область, которой мы сейчас интересуемся) — это часть «искусства жизни». Идеи, выраженные архитектурными средствами, не являются чем-то неприкосновенным, постоянным. Напротив, они постоянно пересматриваются и корректируются, в связи с новыми задачами, или в угоду художественным амбициям. И это необходимо, чтобы вызывать у зрителей эмоциональную реакцию, обострять чувствительность и оставлять возможность развития. А чрезмерное увлечение различными «измами» и тенденциями опасно тем, что мы не прочувствуем эту задачу достаточно полно.
Примитивные подходы и простые эстетические решения делают нас бесчувственными, через некоторое время мы перестаем замечать их однообразие, мы привыкаем к ним, и они становятся для нас невидимыми. Иными словами — многие архитектурные решения с эмоциональной точки зрения невыразительны, и это чувствует как создатель, так и потребитель.
Чтобы искусство жизни, воплощенное в архитектуре через ее содержание и форму, могло сохраниться, стереотипы должны быть пересмотрены. На каждой стадии развития человечество имеет соответствующие эстетические нормы и соответствующие стили. Каждое новое произведение искусства вызывает вопрос о применении норм или их преодолении, они улучшаются, частично разрушаются или по крайней мере изменяются. Каждое произведение искусства связано с утверждением новых норм, но при этом надо понимать, что в будущем они сами войдут в противоречие с новыми и будут тоже откорректированы или отменены. Искусство и художники нуждаются в этом процессе — это условие создания вышеупомянутого «искусства жизни».
Я хочу обратить внимание и на другое интересное явление: когда произведение искусства завершено, видно только то. чем оно отличается от окружения, а не то, что оно принесет обществу в дальнейшем. Только по прошествии времени его можно будет оценить как интегральную часть целого. Со временем чужеродность недавно созданной формы исчезает, она становится частью окружения.
Мы полагаем, что любое изменение, интерпретация или модификация формы (как бы мы это не называли), требует уважения и глубокого изучения того, что отбрасывается, интерпретируется или изменяется. Ведь ростки новых идей появляются из уже существующих. Как художник, так и любое произведение искусства, не могут существовать без корней».

ТАИЛАНД

Начиная с XII века, круглая колоколообразная ступа стала основным архитектурным типом в Таиланде. Поздний образец...

КАМБОДЖА

В стране, где основной религией является буддизм, кхмеры создали храмовый комплекс Ангкор-Ват. Он был построен...

ПЕРВЫЕ ПОСТОЯННЫЕ ПОСЕЛЕНИЯ

Основные изобретения, которые составляют основу цивилизации, — это умение обращаться с огнем, язык, а также...

Филиппо Ювара

Филиппо Ювара (1678-1736) — ученик архитектора К. Фонтаны. Черты позднего барокко он сочетал с классической...
Хрустальный дворец

Англия: Пакстон и Хрустальный дворец

В 1851 г. было решено провести Всемирную выставку в Лондоне, чтобы продемонстрировать величие викторианской Англии....

Неогреческий стиль

Поездки в греческий Фест в Италии и в Грецию, появление альбомов с великолепными иллюстрациями, таких...

Булфинч

Архитектором здания Законодательного собрания штата Массачусетс (1795-1797) в Бостоне был Чарльз Булфинч (1763-1844). Булфинч бывал...

Архитекторы Англии

Уже в конце XVIII в. среди английских романтиков наблюдалось увлечение Средневековьем, результатом чего было строительство...

Геометрия и пропорции

Самые большие и самые известные сооружения Древнего Египта — пирамиды — относятся к древнейшим памятникам...

Соединенные Штаты Америки

В Соединенных Штатах неогреческий стиль был связан с идеологией. Недавно получившая независимость Америка стала первой...